Gdy znajdziesz się w powietrzu z dronem, możliwości wydają się nieograniczone. I choć kuszące jest spontaniczne latanie na wyczucie, istnieje sporo czynników, które decydują o tym, jak wypadnie Twój materiał filmowy. Rozbijmy sześć różnych kluczowych czynników, które wpływają lub tworzą twoje ujęcie z drona. Porozmawiamy o tym, jak każdy z tych czynników wpływa na ujęcie i jakie uczucia mogą dać twoim widzom.

Czynnik 1: Wysokość

1. Latanie nisko

Podczas filmowania z niewielkiej wysokości widz czuje się włączony w scenę, ponieważ jest przyzwyczajony do perspektywy z poziomu oczu. Buduje to również napięcie w ujęciu, ponieważ widz prawdopodobnie nie jest zaznajomiony z otoczeniem i dlatego ma wrażenie, że odkrywa je po raz pierwszy razem z Tobą.

2. Latanie wysoko

Daje fantastyczną ogólną perspektywę obszaru z artystycznymi i surrealistycznymi widokami. Jest to świetne rozwiązanie dla przeglądów podczas uwieczniania obszernych krajobrazów.

Czynnik 2: Prędkość

1. Wolne latanie

Latanie z mniejszą prędkością zapewnia, że ujęcia będą miały większe szanse na oddanie uczucia epickości, masywności i spokoju.

2. Szybkie latanie

Większe prędkości często skutkują bardziej ekscytującym materiałem filmowym i nadają ujęciom gorączkowy i szalony wygląd.

3. Regulacja prędkości za pomocą kontrolera

Spróbuj dostosować prędkość lotu za pomocą kontrolera, aby uzyskać więcej wariantów prędkości i opcji. Wybierz pomiędzy C, N i S. C oznacza “Cine/Cinematic” i zapewnia, że dron będzie wykonywał filmowe i płynne ruchy. N to tryb normalny, najlepszy do wolniejszych, spokojniejszych lotów lub dla początkujących. S to tryb sportowy, który odblokowuje najwyższe prędkości dla bardziej odważnych, ekscytujących i gorączkowych materiałów filmowych.

Czynnik 3: Kierunek lotu

Kierunek wpływa na napięcie widza i jest niezwykle ważny w przekazywaniu postępu twojej filmowej historii z drona. Kierunek może szczególnie wpływać na budowanie napięcia.

1. Lecąc do przodu

Jeśli lecisz do przodu ze swoim dronem, ujęcie ma większe szanse na zbudowanie napięcia w Twojej video historii.

2. Latanie do tyłu

Ten kierunek często powoduje rozładowanie napięcia lub “zamknięcie” sceny lub historii.

3. Lot w górę

Podobnie jak ruch do przodu, to ujęcie buduje napięcie w Twojej historii.

4. Lot w dół

Jedno z najlepszych ujęć do rozładowania napięcia narracyjnego lub zamknięcia swojej historii.

5. Postać poruszająca się w prawo

Ten efekt ukazuje postęp ruchu, gdy poruszają się od lewej do prawej na ekranie.

Czynnik 4: Odległość

1. Latanie blisko obiektu

Kiedy lecimy w pobliżu obiektu, widz czuje się bardziej wciągnięty w historię, jakby był tam z daną osobą.

2. Latanie daleko od obiektu

Lecąc dalej od obiektu, często dajemy widzowi poczucie, że krajobraz jest bardziej nadrzędny lub okazały niż to, co dzieje się z obiektem. To również uwalnia napięcie, ponieważ widz ma większy obraz tego, co się dzieje.

Czynnik 5: Ruch gimbala

1. Ruch gimbala w górę

Ten ruch przekazuje wrażenie, że scena się otwiera lub coś się zaczyna.

2. Ruch gimbala w dół

Ruch gimbala w dół często wyraża ideę, że narracja się zamyka lub napięcie jest rozwiązywane lub uwalniane.

Czynnik 6: Powiększenie

1. Powiększanie w kierunku obiektu

To działanie tworzy większe napięcie, ponieważ naprawdę skupia się na obiekcie.

2. Powiększanie

Powiększenie lub oddalenie się od obiektu ujawni więcej otoczenia i pomoże rozładować napięcie.

Wniosek

Choć wiele z tych ruchów wydaje się prostych i nieskomplikowanych, naprawdę warto wiedzieć, co każdy z nich przekazuje widzom. Możesz mieszać i dopasowywać, łącząc je z narracją, którą próbujesz opowiedzieć, aby uzyskać optymalny wygląd, który wyraża Twoją historię z drona DJI. A żeby uzyskać naprawdę optymalny wygląd, wypróbuj jedno z naszych szkoleń drogowych, które nauczy Ciebie bezpiecznie i precyzyjnie operować dronem. Sprawdź najbliższe szkolenia DJI ACADEMY